my favorite 6th

편곡이란 무엇인가, 로 시작하지 않고 

편곡이란 무엇일까, 로 시작하게 된 것은 

나도 여태 그것이 무엇을 의미하는 것인지 용어로 정리하기가 어렵기 때문이다. 

하지만 편곡을 하고 있는 나를 볼 때는, 또한 그것을 설명하려고 하는 데에는

나름 내 표현에도 적절한 설득력이 있다고 생각하기 때문이기도 하다. 

편곡은

특정 악곡을 다른 형식으로 바꾸어 꾸미거나 다른 악기를 쓰게 하여 

연주 효과를 다르게 하는 일이나 그 노래를 가리킨다.

사전적 의미는 이렇다고 한다, 나도 방금_처음_찾아보았다. 

그렇다, 다른 형식 / 다른 악기를 사용하여 곡을 효과적으로 표현하는 일을 말한다. 

그런데, 다른 형식은 무엇을 이야기하는 것이고 다른 악기를 사용하기까지 어떤 음악적 감흥이 있어야 할까. 

'음악적 감흥'이라고 한 것은 '상상력'에 다름 아니다. 여기서 상상력이라고 한 것은 

'없음'에서 '있음'을 창조하는 것이 아니라 '있음'을 알고 기억하고 다른 곳에 그 '있음'을 있게 하는 것이라 

생각한다. 쉽게 말해 드럼과 같은 타악기의 '있음'을 내 노래에도 있게 하는 것, 

바이올린과 같은 현악기의 '있음'을 내 노래 어딘가에 살게 하는 것을 말한다. 

그러나 그 악기의 '있음'이 왜 있어야 하는지, 존재하는 소리를 충분히 이해하고 있는지, 

반영하고 있는지에 대한 질문이 필요하다. 

악기의 음색을 이해했다면 선율을 짜본다_나는 그렇지 못했다_주변인들 중에 현악 전공자들이 있다면 참 좋겠지만, 

그런 상황은 아주 잘 만들어지지 않기 때문에 나의 경우엔 프로그램 내장 악기를 이용해서 들어보았다. 

실제 소리와는 아주 다르기도 하거니와 모든 음역대에 대해 가능하다고 여긴 탓에 내가 만든 선율은

실제 악기 소리의 영역대를 훨씬 넘어서거나, 자주 사용하지 않는 '음'을 집어 넣기도 했다.

저번 현악 녹음 때 그런 부분들이 드러나 아주 살짝 부끄럽기는 했으나, 그나마 알게 된 게 얼마나 다행이었는지. 

<언제나 봄>이란 노래를 현악 4중주로 편곡을 한 실제 악보다, 포크넘버로 곡을 만들었지만 현악과 트럼본을 삽입해

곡이 줄 수 있는 가장 좋은 분위기를 이끌어내고 싶었다. 그렇게 일단 악기에 관한 편곡을 마쳤다. 

혼자하는 일에는 무엇보다 시간이 필요하다, 모르는 것을 모르는 채로 놓아두지 않고 질문과 행동을 통해. 

그렇게 한 달 가까이 시간을 보냈다. '악기 편곡'에 대한 것은 일단 이것으로 마친다.  

작자의 의도가 잘 '반영'되고 있는가,에 대한 질문이 필요하다고 했다. 

세션 연주자를 쓰는 것은 숙련이 '잘' 된 경험을 토대로 부탁을 하는 것이라고 생각을 하지만

그것이 꼭 내 경험과 같을 수는 없기 때문에 일단 우리는 같은 경험을 해봐야 한다. 

합주란, 그래서 필요한 것이다. 

사실 이번 앨범녹음을 진행하면서_아직 절반밖에 못했지만_ 많은 합주를 해본 것이 아니기에, 

녹음에 앞서 설렘보다 두려움이 많았다. 잘하는 연주보다는 호흡이 더 중요하다고 여기니까, 

그래서 두번째, 편곡이라고 하는 것은 호흡_리듬_에 관한 것이어야 한다.

앞서 특정 악곡을 다른 형식으로 바꾸어 꾸민다고 하는 것은 이와 관련이 깊다. 

좋은 연주자는, 자신이 하는 연주보다 다른 연주에 더 집중을 한다는 게 내 생각이다. 

결국에 '쉬는' 연주를 더 잘해내는 사람이어야 한다.

그런 의미에서 나는 좋은 연주자는 아니다, 음악에 욕심이 많은 나머지 자꾸 손이 가는 것을 어찌하지 못하겠다. 

한발자국 떨어져 바라보는 연습을 하는 것이 바로 '합주'의 묘미가 아닐까 생각한다. 

리듬보다 호흡, 

아주 잘 연주된 개개인의 결과물보다 호흡이 맞아 떨어진 어느 순간을 기록하는 것이 

리듬편곡의 주된 목적이다. 호흡만 맞는다면 다른 형식으로 바꾸는 것은 그리 어렵지 않다.

악기편곡과 리듬편곡, 

그리고 또 한가지가 더 있다면 코드편곡인데 이 부분은 작곡을 할 때에 이미 붙여둔 이름이기 때문에

시간이 지나 내 상황_마음_이 달라지지 않는다면 원곡 그대로 사용하는 것이 낫다고 생각한다. 

이 모든 상황이 곡 하나에 스며들어 결국, 나는 노래가 아닌 어떤 '분위기'가 만들어진다고 생각한다. 

주어진 선율_이것은 보컬의 멜로디를 뜻한다_로 노래하기 전에 나는 어떤 상황에서 노래를 하고 싶은가, 

비가 오는 거리나, 꽃이 만개한 언덕이나, 단 둘이 있는 한적한 공원의 밤인가 하는 것. 

그런 상황들을 효과적으로 만들어 내는 것이 편곡의 중점이 아닐까 생각한다. 

모든 것을 담을 수는 없지만 담을 수 없다고 노래에만 집중하는 것에는 별 재미를 못 느끼는 듯, 

밴드 앨범과는 달리 곡 마다의 시간과 장소를 알려주고 또한 그 마음을 연주를 통해 기록하는 것에

나는 시간을 보내고 있다. 

편곡이란 무엇일까, 라는 질문에 

나의 그 때 기분이란 무엇이었을까, 하고 생각해본다.